Il est des photographes dont on aime le travail, tant il sont talentueux, appliqués, précis. Des artisans de l’image en quête d’excellence, des jamais contents car on peut toujours faire mieux… Celui dont je vais vous parler aujourd’hui à commencé par la photographie animalière avant de trouver son style dans le paysage et la photo naturaliste. Il a pour nom Christophe Hermand et habite Marseille.

Faisons connaissance…

Pour une fois, je ne vais pas laisser le photographe se présenter car je le connais bien. Photographe amateur, Christophe est un passionné d’image et de nature. Appliqué, il recherche sur Internet les endroits pouvant présenter du potentiel photographique. Puis il les reconnait, souvent sans son boîtier. L’essentiel est d’appréhender chaque endroit, d’analyser le parcours du soleil afin de déterminer la position et l’heure idéale pour le photographier.

Alors seulement il se rend sur place, équipé de son Fuji X-T1 et de son 16-55 f/2.8 (équivalent 24x70mm). L’image qu’il souhaite réaliser est déjà présente dans son esprit. Il n’est pas question de céder à la précipitation car notre photographe est un perfectionniste, peut-être trop parfois… Mais est-ce un défaut quand on découvre ses images ? En attendant qu’une belle lumière s’invite dans la scène, ou que de lourds nuages plombent l’atmosphère, il teste patiemment plusieurs compositions. Lorsque, par bonheur, la fabuleuse lumière arrive, il enregistre ce moment de grâce qui récompense les photographes  patients et  talentueux. Ici, le talent n’est pas seulement issu de la technique. C’est la préparation minutieuse de chaque photographie, l’attente parfois longue et souvent déçue, de l’éclairage idéal.

Une fois l’image réalisée, elle rejoint quelques autres sur la carte mémoire. Christophe déclenche peu, peut être une dizaine de fois sur une sortie de plusieurs heures, parfois moins. Mais le tri final des images sera implacable et souvent il n’en restera qu’une ou deux… Pour notre artiste les concessions ne sont pas de ce monde ! Une telle méthode de travail force le respect.

Découvrons maintenant quelques-unes de ses images que je me suis permis de commenter.

Pose longue sur la côte de granit rose : Je dois reconnaître que le blog ne rend pas hommage à l’image originale. Réduite, l’image perd de son impact car la texture des rochers au premier plan à disparu. Demeurent tout de même cette ambiance particulière de fin de journée et le ciel breton chargé de lourds nuages.

Quand la Provence s’endort : Encore un ciel chargé. Une lumière dorée de fin de journée qui lèche les rochers avant que le rideau tombe !

Le Puy-en-Velay : des valons baignés de brume tandis que le ciel se pare d’une merveilleuse lumière. L’alternance des tons froids et des tons chaux confère à cette image une ambiance particulière.

Barque au repos (étang de Bages – Aude) :  une construction de l’image très rigoureuse avec un premier plan aux couleurs froides. Un sujet idéalement placé dans l’image et une exposition parfaite. Le jeu des tons froids et chaud permet une nouvelle fois de magnifier une image paisible et reposante.

La plage : encore une magnifique image, presque monochrome. Décidément Christophe est un collecteur d’ambiance !

Immortel :  Regardez cet arbre, ou ce qu’il en reste ! Deux branches, idéalement placées qui jouent avec les brumes matinales. Une fois de plus c’est d’ambiance qu’il s’agit. une belle photo ? Non, une merveille !

Dentelles naturelles :  La photographie est parfois très simple ; sélectionnez une plante très graphique, placez-la dans une belle lumière, tournez autour afin de sélectionner le meilleur bokeh, déclenchez. Simple non ? Une fois de plus c’est d’ambiance qu’il s’agit !

Cette fois-ci, je vous laisse donner un nom à cette image, très nature, très graphique, très sobre, simplement belle. L’exposition est parfaite, le rendu ne l’est pas moins !

Vers le ciel : Il faut être gonflé pour tenter un tel cadrage d’une fleur qui a tant de choses à offrir au photographe… Mais c’est pourtant très bien vu ! Ici Christophe a recherché le côté minimaliste pour s’attarder sur le graphisme et les couleurs. C’est très beau, et parfaitement composé. Mais c’est pas bien d’regarder sous les robes des filles…

Imbroglio : Un joli piéride dans un imbroglio de végétaux secs. Une magnifique composition, servie magistralement par un traitement « high key ». Un traitement qui adouci l’image et enlève de la présence aux végétaux pour mettre en valeur le papillon.

Le manteau : L’hiver est là, omniprésent. La nature s’est enveloppée d’un épais manteau blanc. Sous ce dernier, la vie s’est peu à peu endormie, ralentie, comme pour mieux résister aux morsures du froid. Au printemps, dame nature quittera ce manteau protecteur pour offrir aux photographes une explosion de vie et de couleurs ! Comme quoi les belles images savent raconter des histoires à ceux qui veulent bien les entendre…

Ce petit focus sur Christophe Hermand se termine. J’espère qu’il vous aura permis, comme c’est le cas pour moi, d’admirer son travail, ses compositions, ses ambiances, ses lumières qui rendent un hommage appuyé à la nature.

Retrouvez d’autres belles images sur son site : http://christophe-hermand.com/ ou encore sur son mur Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100006610692915&hc_ref=ARQIorhlcCkr6CYz-9XZvhwq41nXRjRv0p2ppnuMRWm1yyGbane8XDZaJ3cAEDM4cys

Jean-Michel