Nadine, nouvelle abonnée du blog que je remercie vivement, me signale une manifestation très intéressante pour les photographes que nous sommes : La première parade vénitienne de Peyriac-de-Mer, le dimanche 9 octobre prochain. Voici le programme de la journée :
Il n’y a pas de règles absolues en ce qui concerne la façon dont vous devez composer vos photographies. Après tout, qui aime les règles, à part votre vieux directeur d’école ? Il y a cependant, plusieurs lignes directrices que vous pouvez utiliser pour améliorer la composition de vos photos. Dans cet article, décliné en deux parties, je vais énumérer 20 lignes directrices et vous proposer des exemples. Je vais commencer avec les plus élémentaires avant de terminer par les techniques de composition plus avancées.
Après un premier article qui a remporté un franc succès, je vous livre aujourd’hui la seconde et dernière partie. Elle vous propose de découvrir les 10 dernières techniques de composition d’une image. Ces techniques font partie des bases de la photographie artistique. Il est donc important de bien les connaître jusqu’à ce qu’elles deviennent des réflexes. Je vous rappelle que plusieurs règles de composition peuvent être associées dans une même image. Bonne lecture et belles photos.
Que l’on parte pour un grand week-end dans le département voisin ou pour trois semaines à l’autre bout du monde, que l’on soit seul ou accompagné, on a tous envie de rapporter de belles images et parfois même quelques petites vidéos. Pourquoi ? Parce que ces souvenirs photographiques permettent de perpétuer les plus beaux moments, prolongeant ainsi le voyage bien au delà de la date de retour.
Alors se pose la question du matériel à emporter. Cet article a pour but de vous aider à résoudre un choix parfois cornélien.
La position du photographe par rapport au soleil, les réglages de son boîtier et la manière de « développer » ses fichiers raw influencent grandement de résultat final. Aujourd’hui, j’ai décidé de vous proposer d’utiliser la lumière autrement ; on va parler de contre-jour, d’ombres chinoises, de sous-expositions volontaires… Techniques qui permettent d’obtenir des images originales et souvent très fortes.
Avec les X-T2 et X-Pro2 Fujifilm propose deux appareils phares qui ont beaucoup en commun, mais dont la destination est légèrement différente. Avec la disponibilité très prochaine du X-T2, la question peut se poser de savoir lequel des deux boîtiers répondra le mieux à votre pratique photographique. Pour cela, je vais décomposer leurs principales différences.
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