Bien qu’il soit aisé de convertir une photo couleur en noir et blanc à l’aide d’un logiciel tel que Lightroom, la création d’images monochromes au moment de la prise de vue, présente ses propres avantages. Cet article vous propose de découvrir les différents réglages qui vous permettront d’obtenir de magnifiques images en noir et blanc.
Le post-traitement est un processus important dans la création d’images en noir et blanc. Ce troisième et dernier opus sur le sujet va vous permettre de découvrir un logiciel gratuit qui ne manque pas de potentiel. Bonne nouvelle il fonctionne aussi bien sur Mac que sur PC.
La semaine dernière nous avons vu que pour bien photographier en noir et blanc, il faut apprendre à « voir en noir et blanc » et se focaliser sur les textures, les formes, les lumières et le contraste. Nous savons également qu’une météo tourmentée favorise grandement la création d’atmosphères particulières. Dans le billet précédent, j’ai particulièrement insisté sur le rôle important du contraste en noir et blanc. Pour relire ce premier opus, cliquez sur ce lien : photographier en noir et blanc 1/3.
Cette semaine, je vais vous parler des sujets qui se prêtent particulièrement à la photographie monochrome.
Photographier en noir et blanc, c’est ce prémunir des distractions que peuvent apporter les couleurs. C’est également une volonté assumée qui offre de nombreux avantages. Voir en noir et blanc, c’est se concentrer sur les contrastes, les formes, la composition, les ombres et les lumières. C’est pour toutes ces raisons qu’il est préférable de shooter directement en noir et blanc.
Mais la photographie directe en noir et blanc dispose de ses propres codes. C’est donc de cela que nous allons parler dans ce billet.
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