Que vous soyez un photographe expérimenté ou débutant, les superbes photographies de paysage que vous voyez ont toutes quelques points communs. La réalité de la photographie de paysage est que non seulement vous dépendez de votre propre capacité à voir et à composer une image, mais aussi de mère nature. Mais peu importe la météo, il existe d’innombrables possibilités de capturer des photos de paysages spectaculaires.
Continuer à lire « 12 conseils pour réaliser de superbes photos de paysage »
Je vous ai déjà parlé des règles qui régissent la composition d’une image. Il s’agit notamment de la règle des tiers, de l’utilisation des lignes directrices, de la symétrie, du minimalisme, etc. Parmi ces règles, il s’en trouve une qui est plus confidentielle que les autres mais qui permet de créer des images très graphiques. Je veux parler des motifs répétitifs.
Actuellement en vacances au Vietnam, j’ai été frappé par les innombrables possibilités d’utiliser les motifs répétitifs. Alors, je profite d’une petite pause dans ma chambre d’hôtel pour faire découvrir à ceux qui ne la connaisse pas cette règle de composition. Continuer à lire « Les motifs répétitifs : une règle de composition confidentielle »
Luminar bénéficie d’une interface simple, puissante et « personnalisable » pour l’édition d’images. Cette simplicité est idéale pour les photographes débutants qui ne seront pas intimidés par une multitude de curseurs et de boutons. En utilisant régulièrement Luminar, vous découvrirez qu’il propose bien plus que de simples filtres et préréglages. Certaines fonctionnalités apparaîtront et vous permettront d’améliorer considérablement votre flux de travail. C’est de ces fonctions que je vais vous parler aujourd’hui.
Continuer à lire « 10 fonctions de Luminar 2017/2018 expliquées »
La lumière joue un rôle très important dans la restitution des couleurs de vos photos. Les prises de vues réalisées de jour, en extérieur, ne posent généralement aucun problème. Mais il en est tout autrement lorsqu’il s’agit d’obtenir des couleurs fidèles sous un éclairage artificiel.
Pour réussir vos photos en intérieur et conserver des couleurs naturelles, nous allons faire appel à un dispositif souvent méconnu : le calibrage de la balance des blancs. Suivez le guide, c’est par ici !
Le Time Lapse est une technique photographique qui permet de réaliser des vidéos accélérées à partir de nombreuses photographies prises à intervalles réguliers.
Vous avez déjà sûrement visionné l’éclosion d’une fleur, un coucher de soleil ou la construction d’un immeuble en vitesse accélérée. Le point commun entre ces vidéos est qu’elles ont été réalisées grâce à la technique du Time-Lapse.
Mais saviez-vous que vous pouviez vous aussi réaliser ce genre de vidéo avec votre appareil photo ? La technique est relativement simple et le résultat est souvent époustouflant.
Cet article m’a été inspiré par notre prochain voyage au Vietnam. Un voyage de plus de trois semaines où notre groupe, composé de 14 photographes de tous niveaux, va emmagasiner plusieurs milliers d’images. Alors, je me suis posé cette question : « Comment faire pour que cette moisson soit la plus qualitative possible ?« .
Les conseils mentionnés dans ce billet ne se limitent pas à la photo de voyage. Une sortie photo en ville ou en pleine nature vous permettra de mettre en oeuvre les conseils que vais vous donner.
Continuer à lire « Photo de voyage : racontez des histoires ! »
On dit que le flash est déporté ou distant, lorsqu’il n’est pas monté sur l’appareil photo. On parle obligatoirement d’un flash cobra ou d’un flash de studio car il n’est pas possible de déporter le flash intégré à certains boîtiers. Une fois déporté, le flash peut être utilisé à bout de bras, fixé sur un trépied, porté par un assistant ou encore posé au sol. Ce billet se limitera au flashs cobra, d’utilisation plus courante.
Après la photo nature, voici encore une nouvelle rubrique proposée par votre blog : LES CONSEILS de Jacques MONTEREAU !
Découvrez une traversée de Paris commentée et suivez les conseils d’un professionnel qui, après la photo de cirque ou de spectacle, vous fait découvrir aujourd’hui la photo urbaine de nuit.
La semaine dernière nous avons vu que pour bien photographier en noir et blanc, il faut apprendre à « voir en noir et blanc » et se focaliser sur les textures, les formes, les lumières et le contraste. Nous savons également qu’une météo tourmentée favorise grandement la création d’atmosphères particulières. Dans le billet précédent, j’ai particulièrement insisté sur le rôle important du contraste en noir et blanc. Pour relire ce premier opus, cliquez sur ce lien : photographier en noir et blanc 1/3.
Cette semaine, je vais vous parler des sujets qui se prêtent particulièrement à la photographie monochrome.
Continuer à lire « Photographiez en noir et blanc : le choix du sujet 2/3 »
Photographier en noir et blanc, c’est ce prémunir des distractions que peuvent apporter les couleurs. C’est également une volonté assumée qui offre de nombreux avantages. Voir en noir et blanc, c’est se concentrer sur les contrastes, les formes, la composition, les ombres et les lumières. C’est pour toutes ces raisons qu’il est préférable de shooter directement en noir et blanc.
Mais la photographie directe en noir et blanc dispose de ses propres codes. C’est donc de cela que nous allons parler dans ce billet.
Emotions numériques 