Le terme bokeh vient du japonais bokè qui signifie flou et qui est lui-même dérivé du verbe bokèru signifiant « être flou » ou « être hors de focus ». Le bokeh est donc le flou d’arrière-plan d’une image. La qualité du bokeh joue un rôle très important dans la réussite de certaines images. C’est vrai en macro et en portrait, mais pas seulement.
J’ai la chance de résider près de Narbonne, commune proche de la partie du littoral méditerranéen qui abrite l’une des plus grande zone humide de France. C’est une mosaïque de marais et d’étangs bordée d’une végétation méditerranéenne. Cette zone humide, rythmée par le phénomène migratoire, permet l’observation de nombreux oiseaux.
L’ouverture du diaphragme fait partie des trois paramètres permettant de gérer l’exposition avec la vitesse et la sensibilité. L’ouverture d’un objectif photographique est le réglage qui permet d’ajuster le diamètre d’ouverture du diaphragme.
Un appareil photo numérique offre plusieurs modes de mesure de la lumière. Par défaut, le boîtier utilise la mesure matricielle. Cela dit, certaines situations particulières, telles que le contrejour ou la photographie en basse lumière, imposent de quitter le mode par défaut. Comme vous le savez, il existe d’autres modes de mesure de la lumière, peut-être même connaissez-vous leurs noms (spot, sélective, pondérée centrale), mais savez-vous à quoi ils servent et comment les utiliser ? C’est ce que je vous propose de découvrir ici.
Revenir à l’essentiel. Epurer la composition et simplifier le langage visuel, sans renoncer au message ou à l’histoire véhiculée par l’image. Bienvenue dans un monde minimaliste. Mais attention, simplifier ne veut pas dire simple… La photographie minimaliste demande de la rigueur notamment au niveau du cadrage, mais de tout cela nous allons reparler.
Voici le deuxième opus des articles consacrés à l’apprentissage des bases de la photographie. Cette fois, nous allons aborder « L’EXPOSITION » et la gestion de la lumière. Vu la longueur de l’article, je l’ai scindé en deux parties :
L’exposition, la composition d’une image et la gestion de la lumière, constituent des notions fondamentales en photographie. Aussi, ce premier article revêt une importance capitale pour la réussite future de vos images.
Ces prochaines semaines, je vous proposerai une dizaines de cours dédiés aux « grands débutants » (un cours par semaine). Ces cours représentent les bases de l’apprentissage de la photographie. C’est un peu comme les fondations d’une maison. Une fois assimilés, ils vous permettront d’aborder sereinement les autres sujets traités sur ce blog.
Commençons par le commencement. Avec ce premier opus, nous allons aborder le fonctionnement d’un appareil numérique. C’est parti !
Que vous soyez un photographe expérimenté ou débutant, les superbes photographies de paysage que vous voyez ont toutes quelques points communs. La réalité de la photographie de paysage est que non seulement vous dépendez de votre propre capacité à voir et à composer une image, mais aussi de mère nature. Mais peu importe la météo, il existe d’innombrables possibilités de capturer des photos de paysages spectaculaires.
Après la photo nature, voici encore une nouvelle rubrique proposée par votre blog : LES CONSEILS de Jacques MONTEREAU !
Découvrez une traversée de Paris commentée et suivez les conseils d’un professionnel qui, après la photo de cirque ou de spectacle, vous fait découvrir aujourd’hui la photo urbaine de nuit.
Il est bon parfois de rappeler certaines choses qui, sans constituer des règles absolues, permettent de quitter rapidement le stade de photographe débutant. Mais attention, pour s’octroyer le titre de « photographe amateur », il convient de connaître et d’appliquer systématiquement l’ensemble de ces 10 commandements !
Emotions numériques 