Qu’il soit professionnel ou pas, le photographe est toujours un peu artiste. Souvent sa passion déborde au-delà de la prise de vue, de l’objectif. Car tout est inspirant : Visiter une galerie, un musée, peindre ou dessiner, « globe trotter », faire du bateau, rencontrer les gens, aller au spectacle, etc.
Tout appareil photo numérique offre plusieurs modes de mesure de la lumière. Par défaut, le boîtier utilise la mesure évaluative aussi appelée mesure matricielle. Cela dit, certaines situations particulières, telles que le contrejour ou la photographie en basse lumière, imposent de quitter le mode par défaut. Vous n’ignorez pas l’existence d’autres modes de mesure de la lumière, vous connaissez peut-être même leurs noms (spot, sélective, pondérée centrale), mais savez-vous à quoi ils servent et comment les utiliser ? Si votre réponse est non, alors cet article est fait pour vous !
Comme annoncé dans les News du mois de juin, le blog Emotions Numériques organise sa première sortie photo à Marseille. Cette sortie, totalement gratuite (hors transport à Marseille), est exclusivement réservée aux abonnés du blog. Je tiens à rappeler que l’abonnement au blog est totalement gratuit.
Bokeh se prononce « boké » et désigne la qualité du flou artistique figurant l’arrière-plan d’une photographie. Le bokeh s’explique par une faible profondeur de champ, mais son aspect plaisant ou non, dépend de la conception de l’objectif utilisé et plus précisément de la forme de son diaphragme. Les objectifs disposant d’une grande ouverture et d’un diaphragme à lames arrondies et nombreuses (8 ou 9) offrent les plus beaux bokeh.
Si vous n’avez pas les moyens de vous offrir un objectif ouvrant à f/1.2 ou à f/1.4, rassurez-vous, des solutions existent. Aujourd’hui, je vais vous en présenter une, purement logicielle.
Le photographe utilise parfois de termes barbares, pas toujours très compréhensibles. Ce lexique est là pour clarifier les choses. N’hésitez pas à vous y référer si vous ne comprenez pas un terme technique dans un article.
« L’inattendu, le moment du hasard maîtrisé, qui permet de découvrir par accident des choses intéressantes qu’on ne cherchait pas. ». Cette phrase du photographe américain Steve McCurry prend un nouveau sens, quand, rattrapé par une affaire de retouche photo, il devient le sujet principal d’une polémique qui fait grand bruit sur la toile.
La plupart des appareils photo numériques et des logiciels de post-traitement proposent à l’utilisateur un outil appelé histogramme. Sa présence, à la fois dans l’appareil photo et le logiciel de retouche, est une preuve de sa grande utilité. La complexité apparente de ce graphique et les explications lapidaires des manuels d’utilisation des appareils numériques effrayent tous ceux qui débutent en photographie. C’est très regrettable car l’outil est un allié de poids dans la maîtrise de l’exposition et la réussite de belles images. Alors, pour comprendre et utiliser l’histogramme, suivez le guide !
Créer une mini planète est beaucoup plus simple qu’il n’y paraît. Il suffit de posséder Photoshop et de disposer d’une image panoramique à 360 degrés, mais une image normale peut aussi fournir de bons résultats, sous certaines conditions. Suivez le guide !
Si vous utilisez Lightroom sous licence perpétuelle, la notification de mise à jour est automatique si l’option est activée dans les Préférences, sinon, passez par le menu Aide > Mises à jour. Pour la version CC, la notification se fait par l’application Desktop CC. Vous souhaitez savoir ce qu’apporte cette nouvelle version ? Suivez moi…
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Serge Ramelli est un photographe professionnel dont la qualité des images n’a d’égal que sa gentillesse. Je suis et j’admire son travail depuis longtemps. Lorsque je lui ai proposé cette interview, il a accepté immédiatement. Je vous laisse découvrir l’artiste et une petite partie de son oeuvre.
